泰山画家张伟明2005-2006年山水 画新作《大画泰山小品江南》

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声明:张伟明的泰山画已在国家工商总局著册商标未经张伟明本人许可禁止复制、临摹、抄袭、伪造等侵盗著作权、版权行为。违者必究

【本网页作品已由天津杨柳青画社出版2007初 正式在全国新华书店发行】

画册名称 《当代中国画名家精品丛书》张伟明山水画作品精选

编号:01《远望泰山》【中国画】 约 3680 X 1430 mm (丈二)  纸本已简裱  

编号:02《岱庙》【中国画】 约 3680 X 1430 mm (丈二)  纸本已简裱

 

编号:03《东岳旭日图》【中国画】 约 3680 X 1430 mm (丈二)  纸本已简裱  

编号:04《泰山日出》【中国画】 约 3680 X 1430 mm (丈二)  纸本已简裱

 

 

编号:05《泰山好主峰》【中国画】 约 3680 X 1430 mm (丈二)  纸本已简裱

 

编号:06《碧霞宝光图》【中国画】 约 3680 X 1430 mm (丈二)  纸本已简裱
 

编号:07《雪中望泰山》【中国画】 约 3680 X 1200 mm (丈二)   纸本已简裱

 

编号:09《泰山神秀图》【中国画】 约 3680 X 1200 mm (丈二)   纸本已简裱
 

编号:08《 稳如泰山》【中国画】 约 3680 X 1430 mm (丈二)  纸本已简裱

 

编号:010《泰山雄秀图》【中国画】 约 3680 X 1430 mm (丈二)  纸本已简裱

编号:012《泰山岩岩》【中国画】

约 2400X1200 mm(八尺)纸本已简裱

编号:013《雨过新泉出》【中国画】

约 2400 X 1200 mm(八尺)纸本已简裱

编号:014《山高水长》【中国画】

约 2400X1200 mm(八尺)纸本已简裱

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                  伟

    中国山水画的欣赏往往是在第一眼的感观印象之后,而进入第二步由风格引入的意境之中,再深入领略品味其内功的外展效果。好的大作品最终给人以精神上的震动,好的小作品给人以趣意绕心回味无穷的愉悦之感。正如人们所说的,通过赏心悦目而逸养心性,又起到了陶冶情操的作用。

    所以说,中国画的欣赏是以气、意、功、神为主线,体现其风格品味和精神高低的。

    中国画无论是北方的大山大水,还是南方的小品画,高品位的作品不但要求有扎实的绘画功底,还要有各方面的,全面到位的修养溶入。如果一个画者达不到艺术家的高格调水平,只是一个画匠,而画匠也要有一定程度的艺术水平和匠人之气,是要有一定程度的功夫的。当然,通常人们总是认为中国画的“画匠”称谓多少带有贬义之意。因为“匠”人之气,有些民间工匠的意思,把画画成没有精神活力,或拘泥于某种程式化的形式被称为画匠。因此有市俗之格调。而与画坛巨匠的意义完全不同。“画坛巨匠”这一称谓是没有匠人之气的。是高格的。是在画界道业精深,画品高尚,其名声传世者。

    无论是学画还是创作,泰山画家张伟明总是从俗雅正反两个方面去分析,重功力而去其俗格中的低下品味,但要纳其用细功之投入与放狂之热烈,因此在他的青绿山水作品中,功细中又有了大胆的用色方法。张伟明声称自己站在巨人的肩膀上走自己的路。所以他力求在作品中张扬人文的高格调,形成大家风范。

    在一个科学文化的大时代,人们自觉与不自觉地培养了对于中国画欣赏水平与需求的升华与提高。因此说要达到绘画专业界与收藏界、大众欣赏界都相对认可是很难的事情。

    但是,自古来敢于创造者不怕艰辛,为打开一扇中国画划时代的大门,在南北文化差异之中长期不懈地寻找着一种高品质的绘画着眼点,仍有人在。泰山画家张伟明就是其中较为典型的一位画家。

    他长期以来执着地走在一条融南北绘画精隋,而探索不懈的艰辛路途上。

    在张伟明的画作中可以看到,在绘画的形式美中,尽可能的达到一种阔视为心的视觉传导之效果。在组创上,力求将时空现象与超时空的重组状态,形成为活跃在纸上的现实形态。在南北传统绘画的中间行进着创意的大胆尝试。

    知识是一切创作的力量。在理论上张伟明将一些通论与驳论作了深入而细致地研究。例如在他的画作中可以看到,山水之阳气升之为北方山水的雄浑特征之最。而他那细致精道的贯神笔触又营造出了可观可品山水的阴柔效果。的确有人对此称叹说:“张伟明的画已达到了出神入化的效果了。”

    按俗语之见,“一方水土养一方人”同时一方水土滋生一方文化艺术。然而,在这个地球被称为村的信息高度发达的时代,文化艺术也少有了其原始的局限。但是,“人杰地灵”不可否认的是画家总是有一个生存原生态的立场存在。早期画坛就有着南北画家画风之分。也曾兴起过派别那就是南北宗之说。就连书家也自然出现了南帖北碑之差。我国南北地理的自然状态与气候,形成了它们不同的气势,也呈现了两种气度与气质。有的因俏丽而文秀,有的因雄壮而威风,有的因端庄而祥和,有的因渺小而懦弱,有的因庸俗而丑陋,等等。因此就有了“北人豪迈,南人俊秀”一说。泰山远古以来就是立在中国大陆的东方中端,泰山画家张伟明长期与泰山对话,他站在泰山这个独特的位置上,一直在寻找着中国画南与北的表现底蕴中的文化,可兼容与不可兼职容性,而不是浮浅地进行着外在表面上的融和。在研究思路上融会贯通,由北方山水画的可观性到南方山水画灵魂深处的可读可品性。在外表极其张扬而内气文化底蕴不够深邃的北方山水画中,得出北方山水画大气却耐不得品味的缺憾。他在泰山顶上,面对香港有线电视主持人的询问,做出了精道的南北山水之我见,他说道:“游天下名山大川,从山水文化类型综而观之,我以为可分为四种:

    其一,可登。可登者不是小土丘,亦不是荒山秃岭般穷山恶水。而应是大而高的攀登其上有登高望远,有小天下之势者。如泰山、华山。

    其二,可观(看)。可观者,上山、下山途中,处处景色变化较大。一步一景,乃至步步是景。变化万千,风光无限。如黄山。

    其三,可游。可游者,身入其中,或行、或坐、或玩,流连忘返。如青城山、峨嵋山。

    其四,可居。可居者,游此境界,犹如进入桃花源之仙境,难免生欲居其间的念头。如有人说,‘不愿做神仙,愿做桂林人。’就说明了桂林山水的可居性。”

    当回答南北派山水画之分析时他又以独到的见解,讲道:“北人所作的画大气磅礴。初观其画,令人震撼,大开胸襟。不过观之再观,看之再看,反复细观之,却难免令人倒胃口。不是画大空洞,便是表现的景物与技巧单调,且不断重复某些枯燥笔法、墨法与色法,直至堆砌满纸,还美其名为‘点子风’、‘笔韵’、‘现代感与肌理’。而缺乏可品赏回味的一面。

    南人之画,初观之,小气,甚至在各种大规模的展会上,往往使观者,漏看、而忽略其作品的存在。不仅是画幅小,而是小题材、小情趣、小场面,一隅之景色。但是,您如果是有心的书画鉴赏家,将其置客厅、或家中,坐下来细细看来,越看越有所得,直至爱不释手,又不舍得常年挂在墙。只好藏藏挂挂。挂挂藏藏。不时与识者共赏之。

    综南北之画,北画宜观不宜品。南画宜品,观(初看)不上眼。”

     一个成熟的画家,会在支撑其作品的要素中,把握完全支撑得作住画作生命的东西。批评家们在欣赏中国画作品的同时会认真的找出评点,然后狠狠地评判一些他认为是画家与作品中的软肋,免不了往往偏激。而理论家们过重地在中国画理论上的强调,又使中国画背负了过重的哲理。其实中国画作为中国艺术一大门类,已具备了它应有的原生形成模式。沿着这个基础认定模式,泰山画家张伟明执着的将笔墨功夫与理论,在实践上磨合成他自己的画作水平。在理论上,显示出我与之别人不同的见解。在思维中他智慧地探究南北绘画之渊源,把这些方面的努力不停地浇灌在他的绘画创作的田地里,让它生长开花结出果实。

    当今这个科学文化的时代,由于文化,特别是艺术,看起来似乎浅显多于深厚。其实在政界、企业界、商界都会有高文化水准的人士,在跨行业的文化中进行自身文明的素质延开。有一位市长曾这样说:“我过去听别人说,泰山有一位画家张伟明,山水画画的非常好,但我对此不屑一顾,我以为再好也不过是一幅中国山水画而已。可是,当我在山东大厦开会期间总是走过他的那幅巨大的泰山画时,我却越看越动情起来。总是想再去细看。从此有空就去观赏,越看越觉得这不单单只是一个有气势非常好的泰山画,在这个艺术形象里面文化内含是很有意义的。”还有一位企业家说:“很久以来我总是有空就坐在张院长的泰山画前,我觉得它是那么引我入胜,它耐看,有神。”暂且不说人们从哪些角度去评论张伟明山水画作品的长短,我们来分析他的山水绘画作品中的南北意境韵味之融。我们的艺术界人士惊喜的看到在中国,各行业的人都在文化欣赏上不同程度地出现了较高的品味。应该说是时代的进步,是社会的发展。但是也不否认还有一些高层的重要的展示,陈列着只有宏观大景的,没有深度文化内含的大幅山水画。这些并不上当次的画作所以占据在这样显著的地方,其原因也不只是偏门歪道而至,也有些原因是选拔者欣赏水平低下。他们往往认为,只要是北方大画,就是气势恢宏。熟练,就是笔墨功夫。

    多年来张伟明对南北及中原的山山水水做出了外观的、精神的和地理上的、地质、地貌上的考查与研究,探讨中做出了比较,并且还深究了不同的地域的植被变化。他得出一个这样的见解:一个山水画家热爱自然、师法自然、崇尚自然,不了自然的各种变化规律不行,但绝对不能成为一个完全的自然主义者,不能成为自然的奴隶,画家理应永远站在艺术与创造的立场上才会有持久的生命力。也就是说要重视作品的艺术价值观。再者一个山水画家虽然要具备独具一格的创作风格,但不能形成狭隘的个性主义追求,这样往往会形成偏激的,没有功能力度的荒唐艺术。张伟明的山水画中可以看出大山大水更张扬个性化,而在小品江南的画作中更理性更加人性化。画中展现着辉煌的人文精神,使山山水水以极为艺术的状态,呈现出无比振奋的生命力。来泰山的香港人士对张伟明说:“上了您的当了,原来泰山不像你画上那么美。”艺术来自于自然而高于自然。因此,自然赋予画者灵感,他在创作中将自然物象人性化把握在一个程度上。过于人性化往往会脱离自然物像的原本状态,那样的山水画是呈现不出大自然形态的美丽与生命风采的。并不是一个个匆匆过客,初识某地景色时所能领悟的。

    很久以来艺术道路上的探索者们,在实践中认识到,脱离具有深