靜 心 與 淨 土

                                         ──讀張偉明國畫有感

                                                  畢玉堂（中國作家協會會員﹒散文作家）

   我有讀畫的癖好，偶得一幅應心的畫作，總愛置于最容易得見的地方，時時地欣賞吟味，有時夜深人靜還獨倚床頭靜靜地讀，細細地品。文學與繪畫是文藝園地的姊妹藝朮，這不僅體現在兩種藝朮同為外師造化，中得心源，苦心經營，水到渠成的創作旅程，還在于詩中有畫，畫中有詩，互為依托，相互補充的詩畫關系。其實，詩即畫，畫即詩，畫即生活，畫即思想，畫即人本身。繪畫有著與文學共同的創作題材和社會功能，只是表現手法各異而已。因此，文學與繪畫是同根同源互為依存的姊妹藝朮，卻又是信息量不同表現方式不同不能替代的藝朮姊妹。
    近讀泰山畫家張偉明先生《泰山》國畫系列作品，在扑面而來的藝朮震撼之后，漸次接受了一種磅礡與澄明，純淨與寬容，淨土與靜心的心靈統攝和思想俘獲，這也正是張偉明先生國畫作品的成功所在。言為心聲，任何藝朮語匯無一不是創造者內心世界的真情流露，正是懷著對泰山的崇敬，對泰山的篤誠，對泰山的理解，對泰山的感悟，張偉明先生才得以用國畫丹青揮洒著卓然不群的個性，心底流泉傾瀉著自由奔騰的清波。他充分利用《泰山》這一偉大而又神聖、朴素而又堅實的載體，掬示著儒學這一東方思想寶庫中的燦爛明珠，他用飽蘸著陽光的畫筆拓展著靈魂深處的光明與聖潔，竭誠地表達著他渴望真善美，珍惜真善美，愛護真善美的美好愿望。
    泰山是中華民族的搖籃，積澱著五千年的文化文明。泰山是一部大書，是一部頂天立地縱貫時空的巨著，讀懂它難，讀透它更難。中國歷代最具影響的帝王將相來到泰山除了“大矣！”、“惑矣！”的仰天感嘆便是封禪祭祀頂禮膜拜。唐代著名詩人李白、杜甫登臨泰山之后也只是抒發些諸如“天門一長嘯，萬里清風來”和“齊魯青未了”、“一覽眾小山”的一般感受和表象寫意。張偉明先生成長、生活在泰山懷抱，神山秀水滋養著他，泰山精神塑造著他，為了讀懂泰山，他動輒帶上畫夾，干糧、帳篷，象孩童扑進母親的懷抱，一頭扎進深山叢林，一住就是几天，十几天。朝暾初露的紫氣，雨后偶綻的佛光，云海托浮的玉盤，夕照點燃的夕暉……一齊化作他胸中最丰富的色彩，構成他創作《泰山》最飽滿的元色。他看、他聽、他畫，他記、他思、他辨，他逐漸悟得了泰山之所以獨宗五岳，除了它“東天一柱”的特殊地理位置，屬木、屬春、主生死，主升遷的道家學說和歷代皇帝登封泰山神文化的理論指導外，更有著泰山自身所獨有的勢雄如坐的王者之相，拔地通天的浩然之氣，威而可親的長者之風，翼覆群山的庇佑之懷。泰山是呼吸宇宙吐納風云的神山聖山，泰山是儒家思想儒家文化最具權威的代表。畫出泰山易，畫好泰山難！這就使我們容易理解了為什么中國畫傳統功底深厚、中國古典文學修養扎實、且時有油畫、水粉畫佳作問世的張偉明先生還要精修佛學、道學、西方哲學，還要鑽研地理地貌、植物學、歷史、天象、氣象學、民俗文化等。正是他真正意義上的“雜獵百家”之后的“大混亂”、“大撒網”、“大雜糅”，使他走進泰山，又走出泰山，收獲了一個“九九歸一”的高度還原，一如張偉明先生的修行禪悟：“參禪之初，看山是山，看水是水，禪有悟時，看山不是山，看水不是水﹔禪中徹悟，看山還是山，看水還是水……。”
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