淺談偉明的山水畫

                                              藺時工(山東省雜文協會理事﹒雜文家)

    看偉明的畫，第一印象是大氣。繪畫與為文，其理相通，丹青難寫是大氣。氣度是第一性的。寧失之粗糙，不失之大氣﹔寧落古拙，而不流于纖巧。大氣是一種胸懷，一種境界，一種層次，一種高度。大氣與生俱來，又極需要學養，看偉明的畫，尤其如此，落目便生一種撼人心魄的藝朮感染力、几年前的一幅山水《雄峙天東》，滿目青山，夕照灼灼，天地間橫生磅礡，堪稱大手筆。另一幅《黛山紅日》，極具大汶口彩陶紋飾的意象和韻致。特別那一輪紅日，著色猛惡，極盡渲染之能事，把文明初始、大自然的張力、生命的活力渲瀉得淋漓酣暢，令人傾倒。
    看偉明的畫，第二印象是個性鮮明。藝朮崇尚個性。沒有個性的藝朮，是庸俗的藝朮。偉明的藝朮個性在于，對于“似與不似之間”，把握的十分到位。達到了既不媚俗，又不欺世的強烈藝朮效果。“似與不似”，是對立的統一。而“不似”，必然建立在“似”的基礎上。“似”而后的“不似”再至“似與不似之間”，“取法于上，僅得其中”。故，踏實的基本功至關重要，基本功的升華，方為“似與不似之間”之境界。偉明筆下的泰山，有黃山的靈秀，有廬山的飄渺，而這些靈秀和飄渺，又極力烘托了泰山的雄奇、神聖和獨宗的咄咄逼人的氣勢。從而形成自己的繪畫語言。
    看偉明的畫，第三印象是清新。清新的一般檔次在于直觀效果，而較高檔次的清新，則是品味出來的效果。清新又表現在兩個方面，一是構圖、著色的清麗、新穎、明快、悅目﹔二是畫的整體透出的空靈。最終的藝朮享受是怡心。偉明近期的山水畫，近水輕靈，遠山靜幽，畫面歸于平淡。通透清新，大有不食人間煙火淺味。如偉明的一幅“靜心圖”款識為“有山有水皆詩畫，無名無利可清心”正是這種不經意的自然流露，才是難能可貴的。
    看偉明的畫，印象之四是耐讀。耐讀決定畫的生命力。站在一幅畫的對面，畫本身所給予你的多與少、大與小，在于畫本身是否耐讀。經得住長時間的讀。這一切，取決于畫的內涵和表現手法。淺薄的畫，技法再純熟，不過老婦敷粉，謂之強媚。而盡管畫的內涵丰富，如果藝朮手法或平平、或誕、或矯情、或敷衍，亦卒不忍睹，難免流于村姑簪花，惡俗而已。偉明擅山水大幅，非常耐讀。在這些畫里，您可以讀出元四家之一王蒙咄咄逼人之勢的構圖，可以讀出黃賓虹華滋深邃的筆韻還可以讀出李可染渾厚通透墨魂-----這一切又有機地融合在一起，構成了偉明意蘊綿長的畫風。
    偉明工畫之余，尚研易理參禪坐佛，講求畫外的功夫。文化是底蘊正所謂“腹有詩書氣自華”偉明是在不斷地悟，在悟中精進。
                                                                                                            2000.1.9
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