禪 機 與 畫 境 

                                                     楊樹茂〔泰山學院﹒教授〕

    泰山畫家，張偉明在廣泛涉閱了古今畫論并堅持進行了深入反復的臨習與創意性藝朮實踐之后，以參禪之境，喻作畫之訣，頗有感悟地說出：
             參禪之初，看山是山，看水是水﹔
             禪有悟時，看山不是山，看水不是水﹔
             禪中徹悟，看山還是山，看水依然是水。
    此言耐人尋味！應當說，這道出了參禪悟道的至要真諦，也概括了作畫得藝的至真體驗。
考察畫家作畫從藝之履歷，他們起步大概與大多數有志丹青無多迥異之處。他身處泰山之懷抱，滋潤泰山之水土，鐘情泰山之景觀，"看山是山，看水是水"這正是對大千世界有著慧察力與好奇心者之印像初階，也許正與一個旅游者觀賞眼光相仿佛。但畫家究竟有自己的情懷，不斷丰富著人生閱歷的他，不但從大自然中，也從古今大師的筆下歷歷領略了自然山水的諸復維妙，卻"沒有沿襲下去研究現代畫家的山水作品”，而是采用了一種令同行們費解的奇怪做法，將自己埋入自然科學中，研究起地質、地貌，乃至“研究灌木，喬木，落葉與針葉樹的區別去了”。這時畫家眼中的山山水水，自然已不是通常意義上的山與水，而是與自己的藝朮血緣融為 一體的生命世界。這正是准備進入所謂“禪有悟時”了。為使這種“悟”更有靈氣，更富底蘊，他又曾進入了一個“雜獵百家”的藝朮“大撒網”時期，廣交博識，不斷地擴充自己﹔廢稿焚作，不斷地否定自己。應當說，敢于否定自己正是藝朮家永葆生命活力可貴膽識所在，也是畫家走向成熟的明智揚棄之舉。為此，畫家竟至以暫時“銷聲匿跡”，為沖向未來，躍入“徹悟”新境界作了必要“俯沖”。
       此時無聲勝有聲。
    所謂“徹悟”應是對人生與世界的通觀達識。對藝朮家來說，則是對藝朮境界的極至追求。多年來，畫家屢經畫內與畫外的反復錘煉，終于達到了一種“得意”與“坦然”之神韻：“看山還是山，看水依然還是水”。這“依然”之山水是洗浩宇宙的堅實存在，也是畫家心靈躍動不息的飄然情懷，因此，今天看張偉明的畫，能見畫家得意筆下的斑斕世界，也能見斑斕世界中的得意畫家、不禁令人陶然神往。

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