與 泰 山 對 話
──記泰山畫家張偉明
石溪波（國家二級作家）
泰山仿佛是一尊渾然不覺的巨大載體，漠視著身邊發生的一切。從造山運動誕生她那一人類無法追憶的時刻起，她經歷了多少蒼桑巨變，星碾月移，只有當人類的手指觸摸到的時候，她的肌膚才感受到了生命的彈性。人類崇仰她的雄渾博大，敬畏她的神秘莫測。于是，便把崇拜、敬仰、希冀、依賴，寄托，如此這般精神的袈裟披挂在她的身上，泰山便從此有了色彩斑斕的文化。千百年來，人類文明的足跡從她身上踏過，她感覺的是欣慰，還是陳痛，或是一絲騷痒，也許誰都無從知曉。古往今來，人類一往情深的獻媚，使她平添了几分嬌艷，還是陡增了歲月的蒼桑，這似乎只有她的天父地母略知一二。泰山，這座巨大的自然造化，初衷不改，用她亙古不變的沉默，與人類對話。她的沉寂，她的緘默，惹起了人類極大的好奇心，在這片東方的國土上，華夏民族以其特有的智慧與心性，運用不同的形式，與泰山展開了延綿不斷的精神角逐，泰山以她那近乎冷峻的沉默，撞擊著人類的激情，一條源遠流長的泰山文化之水拍岸而去------
公元紀年的時針，已經指向了2000年，古老的泰山迎來了又一個龍年，這在東方民族的心目中，是一個吉祥喜慶的年頭。千禧之年的泰山，發生著許多可喜可賀，可圈可點，值得記載的事情。國家一級美朮師，青年畫家張偉明先生，首次以泰山畫家冠名，在國際互聯網注冊，并已在信息高速公路上徜徉了多時。他的個人美朮網站，几次榮登各大搜索引擎畫家類欄榜首。這在泰山青燈黃卷古老的文明史冊上，無疑是掀開了最富時代色彩的一頁。畫家張偉明無意以此票標新立異，他似乎在不經意之間，以他用筆墨與泰山神交几十年的經歷。對泰山庄嚴的沉默，開了一個詼諧的智力玩笑。
四十多年前，這個首次把泰山山水畫藝朮帶入國際互聯網的畫家張偉明，就出生在泰山腳下。像眾多的泰山的朝聖者一樣，他的出現并沒有改變泰山永恆的沉默。泰山更不會感知到，這位未來的畫家，會矢志不移地用青春和熱血，去擁抱這座大山的靈魂。
張偉明并不是出身書香門第，他的家世與繪畫藝朮似乎毫無淵緣。雖說祖上世代教書。但是他的父親卻是位紅軍時期的老干部，但祖上世代教書。老人戎馬倥傯一生是從黃土高原殺出的一員武將，在泰山地區從事地方領導工作時，仍不減凜凜之威。將門出虎子，張偉明從父親那里遺傳來的是大山的陽剛之氣，或者還有些許從祖父那里遺傳到的書生之氣，以及與山岳河川對話大自然般強悍的母語。這種與生俱來的秉性，隨著張偉明在泰山的懷抱中一點點長大而逐漸現凸出來。
張偉明的童年相當頑皮。泰山的春夏秋冬，是他盡情渲馳頑皮的天然舞台。在他童真無邪的眸子里，泰山的春天同樣是風和日暖。萬物復蘇，漸漸返青的草地，萬樹萌芽的枝頭，還有株株洗若云霞般的桃紅柳綠，無不蘊育著泰山強大的生命力。偶爾從空中諒過的一二聲鴻鳴，更使他對大山之外的世界生出無邊無際的遐想。夏日的泰山，把他的頑皮涂上了一層濃垂的綠色，濃的化之不可，揮之不去。深不可及的片片森林，綠樹成蔭，懸崖削壁上爬滿了綠色的藤蔓、山谷中綠樹掩映下歡快跳躍的溪水，歌唱著綠色的旋律。綠色的黎明，綠色的黃昏、張偉明童年綠色的夢想與他身影相隨。秋天香軟的腳步年復一年地走來，漫山丰富的色彩，質感的色調，使泰山愈發顯得雍榮華貴。那些不知何名的山果野實，常常把張偉明貪吃的小嘴和不安份的雙手，染成時間之水也清洗不掉的彩色記憶。冬天來臨了，泰山歸入了她的沉寂。座座山峰是她沉思的頭顱，挺拔的峭壁，儼然成為她嚴峻的臉色。張偉明畏懼她的威嚴，只有當漫天大雪飄落之際，才輕輕撫慰了他們畏懼之心。銀裝素裹的泰山，像一位慈祥的老人，和顏悅色的看著這位頑皮的子孫------
在大自然四季交融之中，張偉明在泰山腳下讀完了小學，中學。對色彩敏感的天性開始顯露出來，他嘗試會著用畫筆涂抹對山水的直覺。這種嘗試，無疑是一種本能的流露，就像一雙純真卻略顯茫然的眼睛，對上帝的凝視。張偉明并非藝朮之神的寵兒，命運使他走上了從軍的道路。中學畢業之際，空軍航空學院來到泰安招收飛行員。在眾多應征者當中、他脫穎而出，當上了人民空軍的一名飛行員。這也許是子承父業，也許是他來寫藝朮生涯中不可或缺的組成部分。
張偉明飛上了萬里藍天。從西南邊陲到塞上高原。飛過亞熱帶雨林，飛過白雪皚皚的大興安嶺。從不同的角度俯瞰地球的面貌，他的心被祖國的大好河山所陶醉，所浸染，他對自然之神的崇敬上升了一個新的高度。這種獨特而新奇的經歷使張偉明眼界大開。當他轉業到地方時，已是一位相當成熟面帶沉思，略有一絲憂郁的青年人，面臨著人生道路的又一次選擇。這一次藝朮女神向他顯露出迷人的笑臉，張偉明被分配到泰山腳下這座城市的文化館，從而踏上了通往神秘藝朮殿堂的漫長之路。
繪畫藝朮，在中國是一門有著悠久歷史，名家輩出的古老藝朮。歷代名家非凡的藝朮成就，如同泰山的一座座高峰，擋在張偉明面前，此時的他，倍感自己的渺小。要想在這門傳統藝朮上搶占一座高峰，僅憑天賦、本能或熱情是遠遠不夠的。張偉明開始了長期臥薪嘗膽的藝朮實踐。值得慶的是，習畫之初，他得到了几位名家的指點，他孜孜不倦地向前輩學習。與此同時，他開始系統鑽研古人的繪畫理論，經驗技巧。站在巨人的肩膀。眺望高深的藝朮殿堂。凡是能夠收集到的古今畫論。他無不悉心研讀。從東晉顧愷之的《畫云台山記》。《魏晉勝流畫贊》到南朝宗炳的的《畫山水序》，梁元帝的《山水松石路》，姚最的《續古畫品錄》。繼爾，唐代王維的《山水訣》宋代米芾的《畫史》，元代黃公望的《論山水樹石》，趙孟 的《論畫》，以及近人黃賓虹，錢松岩，深叔羊等對中國畫的高深見解，他都能盡其所能，拿來為我所用，這就培養了張偉明對繪畫藝朮純正的欣賞力和高于常人的感悟能力。
理論是實踐的先導。在向藝朮高峰艱難跋涉當中，有了理論的座標，使張偉明避免了一些彎路，減少了盲目性。他調轉過身，雙管齊下，開始臨習古代名家畫跡。在那段如痴似醉的日子里，他在北京的故宮，天津、南京等地的博物館，渡過了難忘的時光，。他領悟到了先輩畫家的大氣磅礡和平靜洗遠，尤其是明清帶有文人氣的山水畫，令他一折三嘆，唏噓不已。從南到北，凡是能見到古代名家名作的地方。都留下了他的腳印與辛勤的汗水------
在艱難的藝朮跋涉中，張偉明對中國的繪畫藝朮，逐漸形成自己獨到的見解。他是從西畫步入畫壇的，西畫需要扎實的基本功，在這一方面張偉明受益匪淺。然而，過于寫真人就會失掉對自然的新鮮感，而成為繪畫的機器，遁為畫匠。傳統的國畫，理論的成份多于自然，畫家主觀的人文理想浸透在畫意之中，正所謂功夫在詩外。于是，書畫藝朮便呈現出千姿百態，各領風騷，就有了公孫大娘舞劍，有了鐵琶銅板、行云流水------藝朮的辯証法指引著張偉明在主觀與客觀，真實與飄逸、扎實與升華之間苦心探索。前人總結出來的藝朮規律不可改變，但若拘泥于前人，必將陷入滅頂之災。他開始了超越前人的創作把多年來蘊含于胸中的名山大川，流云怪石、飛流懸瀑、奇花異草傾瀉筆端。他深入到泰山的四季之中，在風霜雨雪、在電閃雷鳴中，擁抱泰山的博大精深。從童真的夢幻中尋求靈感，與大山的靈魂交融------
在三年多的時間里，張偉明一鼓作氣，在國內几乎所有的美朮報刊發表了一百多幅中國畫小品、山水畫作品，油畫風景作品。其畫風獨特、文化底蘊丰厚、受到了許多美朮專家及同行們的極大興趣和關注。這部分作品，曾在日本、加拿大等許多國家獲獎。
就在省城京城畫壇許多同行及權威人士開始注意到張偉明的時候，他卻銷聲匿跡于畫壇之外，一匿就是許多年------張偉明哪里去了？熟悉關注他的許多圈里圈外的人，不約而同在問。張偉明哪里也沒去。他的心無時不在想著他的畫，無時不在冷眼注視著畫壇，他需要一段時間冷靜地自我剖析。他發現自己的畫和作畫的人，缺少某種或多種東西，這些東西或者說是成份，在影響著他的畫的品位，境界，他不能在原地重復自己，他要有所突破。這實在是太難了，就如同一個優美的運動員在挑戰自己的生理極限。他同時發現，他身染其中的畫壇，也在發生著許多令人不愿意看到的現象───心浮氣躁、沽名釣譽、唯利是圖，一股世俗之氣扑面而來。這是藝朮的天敵，是“藝朮家”自掘的墳墓。
張偉明又一次陷入苦苦的思索當中。出路在哪里──在畫外之功，在于提高一個畫家的全面素養。在有幸參觀一次古代名家“仿真畫展”中，他得到了重要啟發：名家的作品之所以有如此強大的生命力和感染力，是因為古人作畫時的心態太專注了，是即見功力，又見心態的藝朮。在大自然面前，古人是懷著崇敬的心情進行創作的，是以一個庄嚴肅穆的虔誠信徒，頂膜禮自然之神------
為了涵養自己的心性，張偉明求教于禪宗佛道，以及古代的聖哲們。佛的本質是清淨，是一個無邊無際的“零”。佛徒養性之地的精舍，古老的含義是清淨無為的清修之地，現代的某些寺廟祈求則已變成欲望祈求之地了。一張自紙，一旦染上了污濁之物，要想去掉是不容易的。張偉明正在做這種難以做到的工作。
張偉明同時把視野轉向了天文學、中醫學、植物學、地理學------中草藥材中有一味名曰黃耆，本身無任何藥性，但離開它是不行的，它能起到調氣的作用，使補藥補之，泄藥泄之------
張偉明在靜心苦讀老子、庄子、周易。他認同古人將書畫品評分為“能品”（技巧熟練、應物象形）、“妙品”（熟能生巧、妙筆生花）、“神品”（傳神達意、神來之筆）、及品外之品“逸品”（文人雅趣、潦寫胸中逸氣）。并將古人視為品外之品的“逸品”一格，重新審視為品上品而認為“逸品”是書畫藝朮的極致，是自然與人文在書畫中最高層次融合，是天籟之聲。他自己的畫作已經達到了哪個品位，對此，他似乎并不看得很重。他正用全部身心，向著既定的目標，苦苦攀登。當他用稍稍喘息的時間極目回望時，心里會得到一絲安慰。
1999．11
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